PERIPLO POR UN SALÓN

El segundo día, 6 de abril, y con la resaca del primero, nos acercamos de nuevo al stand de Planeta Cómic para comenzar con las dos entrevistas pactadas. La primera fue con Toni Fejzula, un autor conocido por Dead Inside o Veil, obras con un grafismo impactante que Fejzula transmite a sus alumnos en la Escola Joso de Barcelona:

T. ¿Cómo acaba un autor serbio en tierras catalanas y de donde sale esa vena creativa? 

Toni Fejzula. Pues acabé por aquí hace más de veinticinco años, debido al conflicto bélico ya conocido, viajando con mi familia y siendo adoptados por esta tierra, así que ya sería mejor definirme como barcelonés de origen serbio [risas]. Siempre me han gustado los tebeos, la imaginación mostrada, aventuras, acción, una forma de evadirnos un rato de la realidad.

T. Tiene un arte muy particular, ¿qué autores han influido en ese estilo? 

T. F. La mayor parte de mi trabajo recibe influencias del cómic europeo. Allá en Serbia, los tebeos de Bonelli Comics están por todos lados. Hermann ha sido una gran influencia, y de aquí, Rubén Pellejero es un referente de mis obras.

T. También ha trabajado en animación…

T. F. Sí, trabajé en el concept art de El Cid. La verdad que quedé muy satisfecho con el trabajo, pero me tira más el formato cómic.

T. Y ahora de profesor en la Escola Joso…

T. F. Pues sí, la de vueltas que da la vida [risas]. Gracias a compañeros del gremio que ya conocían mi trabajo, me recomendaron ir a probar y tuve la suerte de poder comenzar a hacer sustituciones de algunos profesores, y al poco ya estaba en plantilla, dando ilustración y narrativa, y ahí sigo.

T. Volvamos a sus obras. En la mayoría de ellas los roles protagonistas son para mujeres, ¿hay algún motivo especial? 

T. F. La verdad es que no, pero sí consiguen que mi nivel de implicación sea mayor. Poder expresar sentimientos, formas de vida cotidiana, vamos, la forja del carácter, en un personaje femenino puedo volcar mejor mi trabajo y me resulta extrañamente fácil [risas].

T. En Dead Inside se aprecia un trabajo muy elaborado, tanto en guion como en dibujos, ¿ha sido su mejor trabajo hasta la fecha? 

T. F. La verdad que es donde más me he involucrado. Quise transmitir diferentes estados vitales, como dije antes, es algo que me interesa que quede plasmado en mis obras, y aquí he quedado muy satisfecho; crear un personaje multidimensional es realmente complicado, y más que se pueda lograr en este medio. También John Arcudi me dio algunas directrices de cómo quería el personaje, sobre todo que no fuese nada sexy ni estereotipada.

T. De momento, sus obras han sido para sellos independientes, ¿le gustaría trabajar para otros fácilmente reconocibles? [risas].

T. F. Me siento más cómodo en sellos independientes, ya que me dejan más libertad para trabajar y así puedo volcar mejor mi estilo, pero, vamos, que si hay que trabajar con superhéroes, bienvenidos sean [risas].

T. De momento no tiene obras como autor completo, ¿es algo que le gustaría hacer o prefiere mantenerse solamente como dibujante? 

T. F. Es un reto que me encanta y, de hecho, puede que en poco tiempo haya alguna sorpresa a nivel nacional [risas]. Después volveré al mercado americano y seguiré en proyectos que me ilusionen.

T. Muchas gracias por su tiempo.

T. F. A vosotros.

Seguidamente, y sin abandonar el sitio, aparecen Daniel Estorach, Juan Torres y Julián López, los artífices de la obra Hoy me ha pasado algo muy bestia, acompañados de varios autores más. Bastan unas breves palabras para conseguir un añadido más a la lista, citándonos para poco después.

Tebeosfera. Pregunta general para todos: ¿cómo creció en ustedes el germen de los tebeos? 

Juan Torres. Pues desde bien pequeño ya tuve lectura en casa y me encantaba dibujar y escribir, quería repetir todo aquello que leía, con menos suerte [risas], pero fue en aumento hasta que en 1996 comencé a hacer fanzines; de hecho, ha sido lo que más me tiró siempre, los fanzines, libertad, comienzos, orígenes de todo. Luego tiré hacia la edición y producción de tebeos y comenzó la aventura… Todo aquello me sirvió para foguearme en este gremio. Comencé en Megamultimedia, en la edición de una línea de tebeos que tocaban todos los géneros, desde terror hasta erótico. También hice mis pinitos como guionista, junto a Juan José Ryp, en Bribones y Nancy in Hell, de la cual hemos lanzado un nuevo volumen ahora en Karras Editorial.

T. También le han editado en Estados Unidos.

J. T. Bueno, han adaptado ediciones [risas]. El Velo, con el grandísimo Gabriel Hernández Walta, fue una grata sorpresa ver que era muy bien recibida por el público, tanto de aquí como de fuera, igual que El bosque de los suicidas.

T. Tiene varios premios nacionales, por El Fantasma de Gaudí se llevó alguno, e incluso le nominaron para los Eisner y los Harvey, dos de los premios más notorios a nivel mundial. 

J. T. Bueno, la verdad que siempre es de agradecer que premien tu trabajo, más que nada por el esfuerzo que ponemos cada uno de los autores que estamos metidos en esto, y sobre las nominaciones americanas decidí tomármelo como mera anécdota, aunque muy bien recibida [risas].

T. Bueno, Julián, después de esta charla le toca…

Julián López. ¡Buf!, sí, me estaba durmiendo [risas]. Pues mis comienzos fueron como los de todo el mundo, teniendo lectura en casa, vamos lo típico. Después estudié Bellas Artes, pero notaba que eso no era lo mío, aparte de que me costaba un poco adaptarme. Me apunté a la Escuela Joso y la verdad que eso me motivó muchísimo, ver autores españoles reconocidos dando clases y sintiendo que se podía hacer algo con esto de los tebeos fue suficiente para darme ese impulso. Con David Macho probamos con un book, pero no hubo suerte…

T. A la primera no, pero con el tiempo acabó trabajando y en un título estrella… 

J. L. Bueno, sí, al tiempo me llamó DC Comics para hacer unos números de Superman, y la verdad que fue una grata sorpresa, aunque no quedé muy satisfecho del trabajo final, porque fue todo demasiado precipitado, llevaba poco en el mercado y notaba que mi dibujo era “novel”, es una espinita que tengo clavada y me encantaría volver. Me gustaría, además, y ahora que tengo más opciones, entintarme, ya que es algo que siempre he querido hacer y parece que no se me da mal [risas].

T. ¿Cuáles han sido sus influencias en esto del dibujo?

J. L. La verdad que son varios, pero los que más han conseguido influir en el trazo son José Luis García López y Alan Davis.

T. Bueno, le toca al artífice de la novela: ¿cómo comenzó Daniel a ser fan, o cómo le picó el gusanillo de escribir… 

Daniel Estorach. Pues igual que mis compañeros, desde bien pequeño había títulos rondando por casa y leía todo lo que caía en mis manos. Empecé haciendo ilustración, pero al ver que no salía ningún proyecto tiré más hacia la escritura, que también era algo que llevaba de pequeño. Empecé a escribir en un blog, era una forma de plasmar ideas que ya me rondaban sobre esta serie, y así también pude soltar problemas personales que necesitaba contar. Estuve unos años, hasta que Norma Editorial se fijó en ello y me propuso novelizar todo aquello, y mira, parece que funcionó [risas].

T. También hay adaptación de imagen real…

D. E. Sí, realizamos un corto, cuya acción ocurre entre el segundo y el tercer libro. Y a la espera de noticias estamos.

T. Y para despedirnos, otra pregunta común: ¿próximos proyectos? 

J. T. Pues aparte de la editorial Karras, estoy trabajando en una adaptación de Benito Pérez Galdós y la continuación de El Velo.

J. L. De momento sigo con trabajos pendientes.

D. E. Terminando la saga de Hoy me ha pasado algo muy bestia y a la espera de más noticias.

T. Muchas gracias a los tres.

Terminado el encuentro, acudimos a una nueva cita, en plena plaza del pabellón a la hora de comer, en un ambiente distendido, con uno de los autores revelación de este año y que está en un gran momento, dándolo todo en DC Comics, Jorge Fornés:

Tebeosfera. ¿Cómo fueron sus comienzos en esto de los tebeos? 

Jorge Fornés. Pues ya desde pequeño todo lo que caía en mis manos lo devoraba, lo que fuese que llevase dibujitos y letras [risas]. La pasión por dibujar siempre estuvo ahí, la verdad, pero los comienzos fueron difíciles. Compaginaba mi trabajo en un taller mecánico con ir haciendo mis pinitos como autor, y más siendo autodidacta…

T. Nada de escuela…

J. F. Lo básico para ir tirando e ir puliendo, ya que por mi situación personal me fue imposible matricularme en las escuelas de dibujo.

T. ¿Cómo llega su primer trabajo?

J. F. Pues hace unos cuantos años, C. B. Cebulski vino a Barcelona, a uno de los salones, y le dejé un portafolio sin tener dibujado nada de superhéroes, eran trabajos personales y lo que iba pudiendo hacer. Al cabo de unos meses me ofreció hacer Daredevil, envié unas páginas de prueba y no interesó. La verdad que fue algo a lo que no le pude dedicar el tiempo suficiente, ya que seguía trabajando en el taller y se me hizo cuesta arriba.

T. ¿Cómo se sintió ante la negativa?

J. F. Bueno, a nadie le gusta que le rechacen y, como dije, fue un trabajo muy duro, pero más tarde, y gracias a David López, pude volver a meter un poco más mis lápices [risas].

T. Explíquese…

J. F. Pues de esas casualidades de la vida: un día, en el aeropuerto de Avilés, me encontré con David López y, charlando, me sugirió que le dejase un book, que él intentaría volver a meterlo. Y así fue, al tiempo me volvieron a llamar, me dieron otras páginas de prueba y quedaron más satisfechos.

T. Y comenzó su proyección como autor…

J. F. Más o menos [risas]. Hace cuatro años abandoné mi trabajo en el taller y quise dedicar todo mi esfuerzo a esto de los tebeos. En Marvel Comics me dieron unos números de Wolverine y X-Men, pero ahí se quedó todo, no volvieron a darme faena durante casi cinco meses, aunque mantuve contacto con David López después de que Mike Marts abandonase Marvel Comics. También tuve que ir haciendo cosillas propias; de hecho, tengo una obra personal sin editar [risas], comisiones y encargos…

T. Hasta que Dynamite Comics llamó a su puerta…

J. F. Sí, hice portadas y alguna colaboración en diferentes series, y sirvió de plataforma para darme a conocer.

T. Ahora, en AfterShock, ha vuelto a demostrar su pasión por la acción y el dinamismo, ¿Qué autores han sido influencia para su arte? 

J. F. Pues siempre intento ser yo mismo, pero, obviamente, siempre hay algo de influencia y aprendizaje; para mí, mis “maestros” han sido Alex Toth y David Mazzuchelli. Y en Hot Lunch Special ya he podido dar muestras de esa influencia. Además, sirvió para que Tom King se fijase en mi obra [risas].

T. Comentó que Tom King contactó con usted ya cuando estaba en Dynamite. ¿Ha influido para que ahora esté en DC y en Batman? 

J. F. Pues posiblemente. Me llamaron si quería hacer unas páginas para un número, a modo de colaboración, y ahora estoy a tiempo completo, compaginando trabajos con el gran Mikel Janin, entre otros.

T. ¿Y qué le deparará el futuro?

J. F. Pues de momento sigo con Batman y a la espera de nuevas noticias.

T. Pues mucha suerte y gracias por su tiempo

J. F. A vosotros.

Avanza el día, y llegada la tarde nos presentamos en el stand de ECC Cómics para la próxima entrevista, de nuevo con otro autor español, el citado Mikel Janín, toda una estrella gracias a sus labores en Liga de la Justicia Oscura, Grayson, Superman y, por supuesto, el Batman de Tom King:

Tebeosfera. Comencemos por el principio, ¿cuáles fueron los orígenes de su pasión por el cómic? 

Mikel Janin. Pues desde muy pequeño, lo que había por casa, Mortadelos, Zipis, TBOs… Solía haber siempre alguno de esos por ahí a mano.

T. Estudió Arquitectura, ¿cómo se llega de arquitecto a dibujar tebeos? 

M. J. Pues por la salida laboral, pero nunca dejé ni de leer ni de dibujar, aunque a modo de entretenimiento. Conseguí uno de los primeros trabajos haciendo fan art de El Señor de los Anillos en una exposición en Italia y me sirvió para comenzar algo más profesional…

T. Que llegó para Akileos…

M. J. Sí, fue mi primer trabajo profesional, con guion de Stygryt, en Une Aventure d’Antonin Phylifandre. Hacía las páginas cuando podía, tampoco es que tuviese demasiada presión editorial, pero sí alguna dificultad debido a compaginarlo con el otro empleo. Una vez que estalló la burbuja y comenzó la crisis, dejé el mundo arquitectónico y me metí de lleno en el mundillo. Entregué un portafolio, y a Cebulski le interesó mi trabajo. Estuve esperando un tiempo hasta que al final no llegamos a nada.

T. Y comienza en DC Comics. Grayson fue un auténtico bombazo y ya empezó a forjarse la dupla King-Janin… 

M. J. Así es, fue una sorpresa y de las buenas ver que uno de mis primeros trabajos llegó a tan altos niveles de calidad. Diré que estoy muy contento de cómo salieron mis páginas, lo di todo y estoy muy satisfecho. Y sí, aquí comenzó lo que es ahora una gran amistad con King.

T. ¿Y con la editorial?

M. J. Con DC todo ha ido sobre ruedas. Me dan completa libertad, junto con el guionista, para planificar todo.

T. Y hablando de King, ¿cómo se trabaja con el autor de moda? 

M. J. Pues con la mayor naturalidad del mundo. Aunque en Grayson todavía no era un autor tan consagrado como lo es ahora, aún sigue manteniendo su metodología actualmente. Nos da libertad total para que aportemos ideas a su guion y así poder crear un conjunto más heterogéneo. En Batman incluso me ha dejado meter algunas ideas mías. En una doble página de la saga del Pingüino, directamente me envió una leve indicación de cómo quería que fuese, solo me indicó que quería pingüinos en varias partes, lo demás lo dejó en mis manos [risas].

Aparte de que King selecciona y defiende a todos sus dibujantes en todos los aspectos.

T. Es un autor con un estilo de dibujo muy detallado y una narrativa brutal, ¿Cómo se mantiene una regularidad a tan alto nivel? 

M. J. Pues bastante complicado, mantener una regularidad en este tipo de series, además siendo quincenal, es imposible, por eso hay reparto de autores en diferentes arcos; aunque, sumando números, soy el que ha realizado más [risas], aunque hay un nivel muy alto en esta serie.

T. Tiene contrato en exclusiva con DC, pero… ¿le gustaría trabajar en algún otro sitio? 

M. J. La verdad es que no. Estoy muy a gusto en DC y muy contento, tanto con mi trabajo como con Batman. Mark Millar me ofreció hacer una portada para Hit-Girl, pero en DC no lo podían permitir. Ahora mismo estoy centrado en Batman, llegar al número 100, que ya lo tengo apalabrado tanto con King como con DC, y después ya veremos qué me depara el futuro.

T. Muchísimas gracias y mucha suerte.

M. J. Gracias a vosotros.

Para cerrar este segundo bloque de entrevistas, dejo una colaboración de un pedazo de artista como es Jorge Villena